（2024年9月581期動腦雜誌） 2006年電影《博物館驚魂夜》描述每到夜裡，博物館的展品都會活了起來，或許真的距離這天將越來越近？新媒體藝術在世界各大展覽型態中風行，近年國立故宮博物院怎樣在策展中融合沉浸式體驗，為國內外的來訪者帶來嶄新的文物鑑賞方法、打開藝術之眼。
全球博物館業者，為迎接數位媒體閱覽時代，均紛紛轉型、運用科技打造新的沉浸觀展體驗。疫情更加速如此現象，現在，世界上網際網路觸及的每一個角落，都能走入線上虛擬場館，觀賞到各大世界知名博物館的展品。
作為台灣重要文物典藏機構的故宮博物院，這些年如何打造「沉浸故宮」，使觀展體驗早已和國人畢業旅行的記憶大有不同！
國立故宮博物院數位資訊室主任謝俊科表示，透過數位代理人，能夠協助將文物融入在各層面傳播之應用。早前博物館以搭載數位媒體機台與民眾互動，知識傳遞性強，藉由設計許多故事脈絡，將內容傳遞給近端（博物館機台）到遠端（操作手機或電腦）的觀眾。
到了這幾年，沉浸式觀展的科技體驗備受矚目，無論是頭戴式工具或投影技術，相較過去肉眼可見的單元（博物館機台），良好的沉浸式體驗能讓你走入一幅畫，不會產受到桌椅的存在，除了知識以外，將感官、情感也融入其中。
而打造絕佳體驗的前提，創意發想便至關重要。謝俊科形容，如果將文物轉化成創意的過程，看作是一個光譜，一端是故宮團隊希望維持文物的真實性，另一端則是將文物以非常當代翻新的方式作呈現，例如Q版公仔，距離真實就有很大變化。
目前故宮在數位內容的創意上，若與內部單位合作，會鼓勵保留更多文物真實性；若是外部的工作團隊，則會給予更多天馬行空的空間。謝俊科解釋，「磨合」可能反而磨掉新的想法。有時合作方會將文物做的非常新潮或可愛，但不具備原先的藝術感受；或者即使搬到數位世界，還能還原其藝術感。從「忠於文物」到「新創手法」，不同合作目標，都有不同的創意手法。
光影教科書 文物世界別有洞天
故宮自2023年開始，已連續兩年舉行期間限定的「沉浸故宮數位特展」，去年沉浸故宮以《坤輿萬國全圖》做起頭，藉由沉浸式劇場呈現東西文化交流的故事。
而今年的「沉浸故宮2.0－捕捉靈光：尋找新感動」展演形式，有鑑於現代人壓力大、更少願意花費時間閱覽大量知識，故宮期望可以藉由減少腦力、輕鬆觀展的方式，規劃三階段展演來打開民眾的藝術之眼。
第一階段以數位光影動畫來提升觀眾感官的敏銳度，引領進入微觀的物中世界。第二階段呈現清晰寫實的文物影像，超越感官尋訪千年山水的筆墨畫境。
這次不只用新媒體科技重新演繹了國人熟悉的《翠玉白菜》及《肉形石》，還有《早春圖》、《清 雍正 琺瑯彩赭墨山水碗》等經典名作；或者讓大家進入瓷器紋樣打造的萬花筒空間，民眾可以在裏頭拍照、體會瓷器款式之美。
謝俊科以《早春圖》為例，回溯畫中的早春時間，透過動畫演藝冬季至早春的大自然變化，「可看到雪逐漸融化，地面長出枝枒」，藉此民眾看真正的早春圖， 就能理解畫中元素。
沉浸故宮2.0（圖片來源：國立故宮博物院提供）
他表示，許多文物經過幾百年、幾千年的歷史後，上頭的顏色，早與當初畫家的用色有很大不同，較難以獲得感動。但藉由多元的展演手法來開發人們感官，可以讓文物再次撼動內心。
在一步步引起觀展者的興趣後，第三階段提供文物知識的查詢。特別的是，民眾可以手拿盒狀的偵測裝置，再經由螢幕觀看古董文物如同持在手中，用以把玩轉動查看細節，以更有趣的方式查詢資訊。
沉浸故宮2.0展期已在7月結束，謝俊科補充，現在故宮內仍有運用虛擬科技來展現古文物的精采看點。例如中國山水畫的創作哲學，必須讓觀畫者有身歷其境、到畫中遊玩的渴望，因此故宮推出體感偵測的投影裝置，讓民眾可以張開雙手，像鳥兒一樣在畫中世界飛翔，遊歷各個角落。
此外，坊間時常在特殊時節，將影像投射在建築物上，故宮亦採用這種光雕技術，於場館內打造一隻馬的雕像，並將《百駿圖》中10匹馬隻輪廓與花色投影在上頭，不時變換肌理，讓民眾能實際360度觀賞畫中的馬兒。
飛入山水畫
故宮打造體感偵測的投影裝置，讓民眾展開雙臂遊歷山水畫世界。（圖片來源：國立故宮博物院提供）
百駿光雕
透過光雕投影，在空白的立體雕像上，變換《百駿圖》中多種馬匹形貌，畫中生物仿佛在眼前現身。（圖片來源：國立故宮博物院提供）
謝俊科說明，顯示科技是值得關注的新媒體藝術呈現方式，像是運用浮空投影來展示多寶格打開的有趣過程，讓觀展不需要花費太大的思考力氣，就能將古文物精巧的一面展示給大家看，同時也是吸引民眾願意前來觀展的看點，有感動、有口碑，才會讓人有興趣進一步鑽研。
另一方面，近來AI應用也隨之興起。而早在4年前，故宮就運用AI來進行藝術教育。由於每個畫家的風格各有千秋，但對一般人來說不同張畫難以比較，因此打造出一台AI裝置，來創作出莫內、塞尚、梵谷……執筆下的《富春山居圖》，以東方傳統畫作為範本，來理解寫實派、印象派、抽象派等風格的具體差異。
如今AI可以協助越來越多的工作事務，謝俊科表示，對於博物館來說，如何將大量文物內容，投入至AI學習，來產生效益，既是挑戰也是機會。或許未來展覽上，你可以直接詢問AI關於作品的任何訊息，或者是在Open data政府資料開放平台上釋出AI模型，運用至教育研究場景，例如以王羲之的書寫風格來寫字。
謝俊科總結，無論是技術、設計、內容上，產生一個好的作品，必須保持開放心態，打造開放資料、開放平台，迎接來自台灣及國外各種背景的民眾，來成就更美好的事物。因此我們不能堅持己見，如同每個畫家的粉絲都各有所好，才能每一次不拘形式且無邊無界地透過藝術之美感動人心。
多位名家風格的《富春山居圖》
在「故宮魔幻山水歷險」新媒體藝術展中的亮點展件「富春印象」沉浸式劇場，透過AI引領觀眾穿梭東、西方美學的新藝境。（圖片來源：國立故宮博物院提供）
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