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什麼叫復古風？為什麼會復古？復古與流行的相關性如何？
什麼叫復古風？為什麼會復古？復古與流行的相關性如何？
有許多復古的東西，在我們周遭漂浮，5、6歲的稚子收藏26歲的Hello Kitty，10來歲的小子風靡100來歲人瑞級的芭比；重拍老電影、重唱老歌、娃娃鞋的再度流行、以及大同寶寶的令人驚艷等，這是一個讓人感覺今古同在的時代。
什麼叫復古風？為什麼會復古？復古與流行的相關性如何？
在世紀末，我們像四腳的反芻動物，把原來吃下的食物，吐出來重新咀嚼再嚥下去。象徵我們和過往沒有切斷臍帶，溫故知新一番，即要快樂的揮揮手邁向新的世紀。
沒有過去，就沒有現在，也沒有未來，它是並存的。
每一首歌的流行，都有其時代背景和社會意義。老歌復出，就像古董一樣，必定有其把玩和尋味之處，或者是開啟時光倒流機，拉著原本已是疏離的人，重回當年。
目前被視為國語老歌的，大致可分為三個階段的歌曲：
一、上海時期：1920～1949年，此時流行歌曲多為電影插曲，歌者都為影歌雙棲紅星，如：周璇、李香蘭、白光；作詞者深具文學基礎、作曲者也經正規學院洗禮，詞曲俱佳，如黎錦光、姚敏、陳蝶衣……等。
二、香港時期：1945～1970年，抗戰勝利後，電影工業由上海移至香港，流行歌曲也以電影插曲為主，受好萊塢電影影響，歌舞片大量流行，歌曲成為票房的賣點。由於創作不足，翻譯歌曲盛行，如給我一個吻（杜德偉的母親張露，當年的成名曲。）代表歌星：姚莉、葛蘭、葉楓、崔萍、靜婷、潘秀瓊、顧媚。
三、台灣時期：1949～1980年，校園民歌之前為一分水嶺。初期以香港、東南亞歌者來台表演為多。接著電台舉辦歌唱比賽，新人輩出，如姚蘇蓉、吳靜嫻、謝雷、張琪，翻唱三、四十年代老歌為多；日後電視興起，文藝電影盛行，誕生了甄妮、鳳飛飛、劉文正等歌壇巨星。
廣告是走在時代的前端，最近有些廣告影片，回頭搭上老歌的列車，以「最老」為「最新」背書，或「最新」為「最老」傳承，老歌能在廣告中扮演什麼角色，令人好奇。
三陽SYM FIddle風尚50──愛的路上你和我──
（原唱：歐陽菲菲）
「迎著微風，歡迎你愛的路上與我同行，陪著我渡過良辰美景……」，當丁小芹重唱這首「愛的路上你和我」時，腦海中激起的畫面，是當年歐陽菲菲獨特的嗓音和舞姿。此廣告影片中看不到歐陽菲菲，而是看到這部復古的機車，比玫瑰花浪漫，更能氣走黑頭車，贏得女士芳心。
機車復古不要馬上想到西式或義大利式，也有台式的。影片中我們看到這部車通今通古，還介入台北縣三峽老街前那一則三角戀情。扮演今時代的女性，對古時代的人而言，是個天使和秘密客，她改變了他們原有的運作，有如回到未來的電影情節。畢竟廣告影片的時間太短，無法再豐富戲劇的情節或張力，只能以默劇方式，流動的繪本方式，把故事說完，以致感覺上四個人的演出是有些複雜。
如果這善意的第4者，其靈巧的感覺未充份表達，很容易就會掉入以物化來判別愛情的選擇，玫瑰花不及黑頭車，黑頭車不及Fiddle。若以不愛江山愛美人的故事來比，是否拋江山比拋黑頭車更偉大，這種物化的比較比不完。既然不採溫馨動人路線，要神奇就神奇到底吧！不然，年輕人一句話就推翻了：現在哪有人拿玫瑰花在路上追女孩的。「愛的路上你和我」並不能為影片增色，最多是節奏輕快、旋律優美，以及與愛情同行相關的歌詞意義，為復古車選一首老歌，它當然恰當。
百威啤酒──我要你的愛──
（原唱：葛蘭）
美人遇難，不是被惡少欺負，而是卡在卡拉OK裡，被一位女高音吵的受不了。英雄來了，英雄不是泰山、約翰韋恩，也不是基諾李維，現代英雄是以歌聲就能魅惑人，哪還需要拚武呢？一句「我要妳」就能讓對方鬆手，於是百威啤酒手到口來，不費吹灰之力。
「我、我要、我要你、我要你的、我要你的愛……」這首歌該是香港時期的老歌，居然被青睞，而拿來用在美系啤酒廣告上，和日系的麒麟啤酒走台灣鄉土路線，大異其趣。即使重新翻唱，年輕人並不識原主唱者是何許人也，或許還當成是新歌。
「我要你的愛」這首歌的詞意及表達方式，和Y世代流行歌曲的放話作風相近，如張震嶽的「我要錢」、江美琪的「你對我好一點」等都是小腸通大腸，大腸通直腸的直覺式放話，儘管時代不同，口氣一樣。
這支廣告的創意手法，我稱之為「換詞造句法」，把原有的歌詞「我要你的愛」中的愛字改為商品名「百威啤酒」，這種簡式創作，對直覺反射的年輕人也蠻好的。
跟上復古老歌的風，卻也產生一個盲點，年輕人在卡拉OK是在拚新歌，沒有人會拚老歌，連劉文正、高凌風、陽帆等所唱的歌，都認為是老歌，「我要你的愛」已是阿婆級的，怎麼會拚來唱？
放輕鬆！其實這廣告還不錯啊！就像我們去卡拉OK，大家都這麼愛現，直接！直接有什麼不好？！
Extra藍莓口香糖──梅蘭梅蘭我愛你──
（原唱：藍毓莉、劉家昌作曲）
有些時候，我們只能接受結果，而不能懷疑過程，一支影片的完成均有其客觀主觀條件，匯集而成，它能播放，就足以做借鏡。Extra藍莓口香糖有幾個點要思考：
1、它放棄了原有專業、直述其功能的手法。
2、它用了「梅蘭梅蘭我愛你」的老歌，改唱為「藍莓藍莓我愛你」，來打開藍莓口味的知名度，只有音近，字義不同，又顛倒其順序。
3、它的目標對象（target）生活呈現的是在青青河畔寫生、野餐的年輕男女，個性非常具有文藝味，大概只在30年前找得到，現在罕見！
4、它什麼都有，絕無缺失。包括有歌、有人、有特點（無糖防止蛀牙的圖表說明），先唱口味，再說特點，可惜力量分散，沒有集中的重點。人是「少欲則剛」，廣告是「少說則強」。
多一個口味，要多拍一支影片，還是只增加最後endingcut商品組合即可。
裕隆March──給我一個吻──
（原唱：張露）
March是可愛的，但是「給我一個吻」就不可愛了，（有些車主不都張掛don't kiss me的牌子嗎？）
March cubic與復古無關，且大大展示其最新主流配備，像天窗、助聽器（Audiophone）、活動式座椅、空間寬敞……，外加都會中行動靈巧等觀念，運用復古老歌有何關聯？
倒不如大膽把它歸之於集錦式影片的表現範疇。同型中還有麥當勞和雀巢咖啡兩支形象廣告，也都是集錦式，都是把不同的影像結集在一起，彼此並沒有故事或順序，如很多人在吃或喝麥當勞和雀巢的產品，而March則是有許多的配備和代表都會的景。這三支廣告一起比較，March加了許多「大小」、「虛實」的變化空間，如小車與小手錶、大沙發比例之變化，以及車子進入捷運站、商店的虛擬景像，抓住單純不是單調，多元並非多樣的重點，讓影片的豐富性、可看性增色不少。又大量使用電腦科技，不僅費用增加，也組裝新世代虛幻的美感、攝彭及美術的用心，可為Fiddle風尚50參考。
March為何高唱「給我一個吻」，除了附庸流行的風潮外，並不能成為影片的重心。
聲寶殺菌光冷氣──打噴嚏──
（原唱：葛蘭）
人腦是很健忘的，看了「打噴嚏篇」你可能不記得有兩隻蟲蟲即將赴死的廣告，就是同一品牌的冷氣機，強調同一功能──殺菌光的廣告。
這回創意的重點，從人為主，從生活切入；因為灰塵中的塵、細菌……，會讓人過敏打噴嚏，聲寶冷氣有殺菌光，可以把細菌殺光光。
腳本一開始就有人要打噴嚏，眾人奔走去開聲寶殺菌光冷氣，並刻意強化打噴嚏的「笑」果，讓人期待女孩手中粉盒的「粉」，會噴到臉上。
「打噴嚏」這首歌前兩句，是這麼唱的：我並沒有重傷風，而你卻一天到晚打噴嚏……。原來是過敏原作祟，劇情和老歌搭配如一，是目前使用老歌較恰當的一支。
至於要打噴嚏的那一刻，眾人奔相逃走之手法，和某些洗劑商品表現污清噴到身上如出一轍，倒也無妨。此外強調乾淨的白灰調性，讓彩度純化不致搶過打噴嚏的焦點。整體而言，是一支有記憶且令人有好感的彭片。
台北縣政府──情人的眼淚──
（原唱：潘秀瓊）
人間詞話作者王國維說：有有我之境，有無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
1997年，台北縣政府為拆碧潭橋的一支宣導廣告，把拆橋的這件事，比喻為告別情人、告別過去點點滴滴，引用50年代，潘秀瓊以磁性的嗓音唱出的老歌「情人的眼淚」確實賺人眼淚。
據青蘋果製片公司潘小姐表示，彭片中的演出者都是當地的居民，和他們的心聲。戀愛、結婚、郊遊、生病、運貨，都牽繫著這座橋。橋，已不是一座橋，是人們生活的一部份，記憶的一部份。
「為什麼要對你掉眼淚，你難道不明白，為了愛……要不是有情人跟我要分開，我眼淚不會掉下來，掉下來……。」
橋，你是否明白？
一個時代的歌，有一個時代的聽眾，選用老歌，要考慮它的共鳴度，商品的適用性，或者商品本身走復古路線；否則老歌只是聲部的背景，或提供節奏旋律而已。
至今會被引用的老歌，大都是輕快節奏，只有「情人的眼淚」例外，而沒有時代背景，只談個人情感的老歌，引用起來較寬廣。
使用老歌，還有相關著作權的問題，如使用一首1930～1940年上海時期的老歌，要如何付給當年詞、曲創作人的版權費？作者又如何提示證明呢？台灣早期的創作者，一首歌300元即賣斷給唱片公司，和今日論年、論使用媒體不同而定者，不能相比。甚而有以譯作外國歌曲作為創作，又如何解？別擔心，請到內政部著作權委員會查詢，電腦檔案裡，可以告知1965年前發行未登記者，不受保護，或多或少發函給著作權委員會請其查詢，都是一個妥當的辦法。至於您用的是唱片公司出的老歌，您當然要付唱片公司所屬的錄音製作權。（吳曼蒂為志上廣告副董事長兼執行創意總監）
《資料來源：動腦雜誌280期1999年08月》
