（2015-08-11）在批判與評論之前，或許我們可以先試著了解。

（Brain 2015-08-11）根據統計，每五位美國人就有一位擁有刺青，而其中更有高達九成的人，不曾對在身上刺上東西感到後悔。

但美國人對刺青的高度接受，並非與生俱來，它其實是經過一段時間的演變，甚至在更早以前，刺青在美國西部其實是種禁忌。

日前出版的一本新書《100 Years of Tattoos》探究了這種以身體為媒介的藝術在文化與政治意涵上的演變，這種在肉體上產生痛楚、難以磨滅的藝術是如何從一種反叛的行為象徵，到現今成為突顯人格特質的個人宣言。
 
美國早期擁有刺青的人多為軍人或水手，他們在身上刺印上「Good Luck」等字樣，以祈求能夠平安返家。

1870 年，全美第一位刺青藝術家 Martin Hildebrandt 在紐約開了一家刺青店，意味著刺青藝術在美國開始生根發展。

早期的美國刺青多是伴隨著愛國心而生，當時的刺青師 Paul Rogers 在軍人身上刺上象徵美國精神的老鷹，他的刺青技術與美學風格進而影響如 Ed Hardy 等刺青師，越來越多圖案被開發，例如美國國旗、跳動的心臟、豐滿的女人。儘管當時美國海軍並不贊同刺青，但刺青依然在軍人之間相當流行。
 
相較於美國沿海等都市，刺青傳入更廣大的美國鄉村則是靠著各地巡迴的馬戲團。身體擁有難以抹滅的圖樣，對當時許多人來說，是相當奇異的事情。

女性的馬戲團表演者，全身刺滿各種圖案的刺青，作為雜技表演、奇觀的一環。五六零年代，男性與女性的刺青依舊展現相當不同的意義，特別是在黑幫之間，女人身上的刺青意味著臣服，例如在心型符號之上有著「艾倫的女人」一行字。

直至七零年代，女性身上的刺青意義有所轉變，它不再只是男性的從屬，它更意味著女性的賦權，花的造型在女性之間相當流行，而女性的刺青師也應運而生。

















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