(2010-09-02)如果邀請台灣與國際的潮流品牌聚集在一個展場裡,這對潮流族來說是多麼大的吸引力?台灣的潮流市場規模不斷擴大,潮流雜誌《COOL》如何運用展覽行銷,擴大品牌影響力?

圖/摘自Youtube
(Brain.com 2010-09-02)戴著大粗框眼鏡、配上多層次穿搭、褲管半捲起來的年輕潮男,經過了畫上繽紛圖案的塗鴉牆、街頭味十足的大型公仔,停在知名潮牌的攤位前,雙眼離不開那件掛在架上的限量T恤。像這樣的人還不只一位,潮流品牌大舉進駐華山藝文特區,讓這裡湧進大批潮流族,一同展現台灣的潮流實力。

這幾年台灣正好潮流文化興盛,年輕人藉由各種不同風格的服飾、單品來展現自己獨特的個性,加上政府與民間逐漸重視文化創意產業的發展,使市場規模不斷擴大,讓許多年輕人也懷抱夢想,自創品牌,找尋揮灑創意的舞台。

8月15日落幕的「第一屆創意潮流文化節」,集合國內外100多個潮流品牌,展現台灣的文創軟實力。而幕後一手策劃這場展覽的《COOL》雜誌,運用展覽行銷,不僅在潮流族中製造話題,也讓廣告主在展覽中得到大量曝光機會,藉此成功發揮影響力,並站穩在潮流界的龍頭角色。

《COOL》雜誌總編輯藍國隆表示,「第一屆創意潮流文化節」已籌辦2、3年,以前台灣一直沒有過類似的展覽,因此他們才決定從品牌出發,舉辦一個盛大的展覽,讓潮流界一同共襄盛舉。

為在事前就打響活動知名度,《COOL》觀察到「音樂」與「潮流」之間的相關性,「每個接觸創意的人都非常喜歡音樂。」藍國隆說,他們為了滿足潮流族群的需求,在展覽第三天舉辦演唱會,邀請五月天阿信、旺福、八三夭等樂團到場,成功吸引潮流族粉絲的注意,藉此達到行銷目的。

五月天阿信的自創品牌STAYREAL,則直接在展場內搭建舞台,做為演唱會的場地,並設計兩款以音樂為主題的T恤,作為首賣商品。STAYREAL品牌公關表示,他們用演唱會作為號召,吸引更廣大的潮流迷及歌迷,不僅滿足歌迷需求,也吸引媒體採訪,增加品牌曝光率。

這次展覽以台灣自創品牌居多,主辦單位也邀請許多本土自創品牌,如Overkill&Compass。藍國隆表示,可以聚集這些不同品牌在同一個空間呈現,本身對潮流族群就是一件非常有魅力的事,加上很多品牌特別為這次展覽,攤位用裝置藝術或大型舞台呈現,讓整體更有氣勢,也有品牌特別為這次展覽設計限量聯名款T恤,如Outerspace與X-Large聯名T恤、ROCKCOCO與OPEN將聯名T恤,更提升展覽在潮流族心中的價值。

潮流品牌Remix就把為活動宣傳拍攝的廣告大型場景,直接搬到會場,希望能引起看過廣告的消費者共鳴,還另外設置拍照區,讓消費者可以像模特兒一樣擺姿勢拍照。Remix品牌主理人(CEO)之一的陳志宗認為,在展場中,不單只是銷售商品,畢竟大部份的商品在門市店就可以找到,重要的是讓消費者藉此從不同層面接觸並認識品牌,並與消費者互動,也因為重心不在銷售,而在形象營造,在三天展覽中,Remix幾乎沒有任何獲利。

除了創意潮流文化節外,Remix也藉由各種不同潮流族出沒的場合,做精準行銷。例如,Remix看準前往刺青展的族群與潮流族有部分重疊,因此與參展的刺青工作室合作,客人在刺青時,旁邊則擺著Remix的標誌。

STAYREAL品牌公關則認為,潮流展的目的應在給予台灣年輕的創作者一個發揮舞台,不要侷限於商品形式,讓設計從外顯的潮流穿著,甚至延伸至內在的深度思考。

STAYREAL預估,全世界潮流市場規模一年將超過50億新台幣,了解到潮流對整個文化的影響力,藍國隆說:「Uniqlo創辦人是日本首富,Zara和H&M的創辦人也都分別是當地的首富,可見潮流服飾對全世界的影響有多大。」因此除了這次展覽外,《COOL》雜誌希望繼續創造更多「event」,透過各種活動、比賽,如創意潮流文化節中舉辦的「潮男走秀」和「世足狂潮T恤選拔」等,以擴大影響力。未來也打算舉辦更多塗鴉、街舞或極限運動等,和大部分潮流族興趣符合的比賽。

對分眾媒體來說,透過展覽、比賽,不僅可以吸引媒體、消費者、傳達自己的品牌形象,也能幫自己的廣告主增加曝光機會。例如這次的創意潮流文化節中的潮流品牌,幾乎都是《COOL》的廣告主,透過與紙本廣告綁約,讓雜誌本身透過展覽賺進廣告收入、贏得品牌形象。廣告主則多了銷售通路,能夠向消費者販賣產品,創造了媒體與廣告主的雙贏。類似的活動包括《MEN’S UNO》舉辦的男模大賽、《BEAUTY美人誌》的美妝大賞,廣告主的產品如化妝品、衣服都能適時在這些活動中曝光,或是讓參賽者使用,透過媒體播送、網路心得分享等方式,達到行銷效果。


ROCKCOCO與OPEN將為「創意潮流文化節」推出聯名T恤,藉此提升在潮流族心中的價值。(許世融/攝影)


「創意潮流文化節」現場擺放許多流行設計公仔,展現品牌的創意實力。(許世融/攝影)