透過讓社區的長青年長者走入校園，以講故事、表演等生動活潑的方式，和小朋友分享不同世代間，共同的生活經驗和歷史，藉由表達自己和互動，從彼此的身上感染生命力和熱情，果陀劇場希望能有更多人能認識表演藝術。
（Brain.com 台北 2008-04-09）透過讓社區的長青年長者走入校園，以講故事、表演等生動活潑的方式，和小朋友互動，果陀劇場和新光人壽慈善基金會，已合作兩年多的「活化歷史」計畫，讓表演藝術前進校園、向下紮根，透過活動的方式，長青者和小朋友分享不同世代間，共同的生活經驗和歷史，常常可以看到小朋友聽老朋友講故事都出了神，小朋友帶著老朋友打電動，藉由表達自己和互動，從彼此的身上感染生命力和熱情。
會有這樣的想法，是果陀劇團不忘20年前創立的初衷，果陀希望能有更多團體和資源能投入這項計畫，也讓更多人認識表達和表演藝術，走進劇場，成為觀眾。回歸到關心這片土地，希望透過企業認養小鎮計畫，讓劇場表演能向下生根、深入鄉鎮。以較低預算和小規模的表演模式，和企業的合作、爭取贊助，讓果陀能在不同的地方搭起舞台，將表演的熱情和感動，傳到台灣的每個角落。
果陀劇場從早期前衛的搖滾音樂劇，一直到不斷創新的歌舞劇風格，每一齣精彩的表演都讓人印象深刻，引頸期盼。像大家耳熟能詳的「天使不夜城」、溫馨感人的「淡水小鎮」、重現十里洋場風華的「情盡夜上海」，以及用流行音樂重新打造的歌舞喜劇「跑路天使」等，每一齣都寫下劇場的傳奇，一場製作的最高紀錄，可以巡迴45場，總票房高達十萬人次。
這20年來，果陀劇場走過臺灣北、中、南各地，到過北京、上海、杭州，遠征至紐約、溫哥華等地，足跡遍佈世界40多個城市，登上70多座舞台，演出超過千場，觀眾直逼一百五十萬人次，果陀劇場讓台灣驕傲的登上國際舞台，也讓國際看到台灣的豐沛的創作力。
不過，台灣的劇場生態艱難，一個劇團的經營並不容易，除了在劇作上要不斷創新、行銷推廣、巡迴展演等，行政團隊要包山包海的一手包辦。在沒有外援的情況下，還要承擔意外的天災人禍的風險，雲門舞集八里排練場的一把火，讓台灣表演藝術工作者資源缺乏的問題浮上檯面。事實上，果陀在2007年因為秋颱使表演二次延後，龐大的演出成本，讓劇團資金歸零，但是果陀並不氣餒，果陀劇團兼創辦人林靈玉說：「就算歸零了，我們還是比20年前，擁有更多的經驗和觀眾。」
因此，今年在有限的行銷預算，果陀劇場還是排除萬難，推出新戲，善用果陀長年經營的客層口耳相傳和人脈宣傳。林靈玉表示，以果陀的經驗，每一場製作的票房要賣掉八成的票才能抵劇團的營運成本，要賣到八成五的票才能損益平衡，其他小劇團的生存更是辛苦，而每一場的賣座，都是為了下一部創作在做準備，巡迴演出才能累積票房和觀眾。
果陀劇場的觀眾客層，三成是固定觀眾，其他七成較流動，主要集中在20-35歲的族群。這幾年不景氣的社會氛圍和浮動的人心，首當其衝的就是一般民眾，對於藝文活動花費縮減。因此，果陀希望能把劇場的觀眾和市場找回來，特別是現在社會對於下一代，價值教育和社會風氣的憂心，讓藝文表演帶給人們的正向力量，重新感受生命中的美好，更正面的接受人生中的不美好。
表演藝術像手工產業，每一場表演，都是一景一幕拚湊出場景，演員一點一滴的歷鍊和體驗，累積起感動，精彩的是現場即興的感染力，每次都是一個獨特的生命體驗，是隔著螢幕也感受不到的強烈生命力。林靈玉表示，未來希望不同世代都可以參與和傳承表演藝術產業，果陀期許劇場成為更多新銳導演、創作人、演員激發創作火花的平台、登上舞台的推手，讓台灣表演藝術產業注入更多的創意和新血。
