【音樂行銷系列報導5】音樂的黃金年代，實體唱片狂售數十萬的產業蓬勃榮景不再，現在音樂產業以多元的方式繼續成長、迅速變化；誠品音樂館不只是「賣CD的地方」，而是讓消費者有更多元影音體驗的感動空間。

圖片來源「黑膠文藝復興運動」官網
（B rain.com 台北 2008-03-21）實體唱片行式微了嗎？才剛落幕的第二屆「黑膠文藝復興運動」，三月初在台北敦南誠品音樂館，透過舉辦戶外市集、講座，邀請黑膠達人分享珍藏黑膠唱片的聯展，及樂團不插電致敬之夜等活動。十天的活動期間就像一個小型音樂祭，天天有活動，透過Blog每天實況報導和宣傳。「黑膠文藝復興運動」不但成功吸引人潮，更掀起黑膠唱片欣賞和收藏的復古熱潮。
 
　　幕後推手就是敦南誠品音樂館館長吳武璋。吳武璋曾經是台北公館「宇宙城」店長，在台灣1990年代初期，當時吳武璋店長曾大量引進多元、前衛的音樂，使得「宇宙城」成為台灣搖滾青年指標性的尋寶地標。在數位音樂和網路發展的競爭下，實體通路和音樂商業空間真的式微了嗎？對此，曾經見證唱片和音樂產業的興衰，現任敦南誠品音樂館館長吳武璋表示，許多人反應：「為什麼音樂在唱片行和音樂館試聽時，都特別好聽？」好聽的原因，就是實體音樂商業空間值得經營的關鍵。
 
　　目前像玫瑰、大眾唱片等實體販賣唱片的門市通路，大多都是銷售導向，在既有通路提供不同的產品組合、紅配綠價格優惠等活動，長期的促銷容易使市場削價競爭，容易被更方便的線上購物取代；因此，在網路資訊發達、線上購物方便的時代下，實體唱片通路的業者，恐怕都得要再思考：為什麼消費者要出門到唱片行逛，實體唱片通路可以提供什麼無可取代的音樂產品和服務呢？
 
　　數位時代的浪潮，實體音樂通路也更應該善用網路，敦南誠品音樂館有自己的部落格，即時更新最新活動預告，請樂手分享私房音樂故事等，將樂迷從感動帶到行動；實體唱片通路最基本、最吸引人的就是「空間」，提供樂迷試聽不同類型的音樂，貨架上有館方精選的私房推薦、簡短樂評的紙卡標示，不論是最流行的熱門搖滾、或是小眾前衛的實驗電音，在主題式陳列下，消費者可以快速找到所需的音樂類型，在舒適的空間裡，潛進自己的音樂世界裡盡情試聽。
 
　　吳武璋表示，大部份會來敦南誠品音樂館的消費者，都特別挑剔和好奇，因此，在商品陳列上，會跨商品種類作「延伸聆聽」的組合。例如2007年年底，台灣舉辦經典法國導演──德米與華達的影像愛情世界影展，在「秋水伊人」經典電影原聲帶的販賣陳列，將電影ＤＶＤ、電影書等相關出版品，做主題式的展售規劃；被音樂感動的樂迷可能對電影有興趣，也可能想看書多了解導演，和背後的故事，由「延伸聆聽」讓樂迷可以全面了解、一次購足。
 
　　未來吳武璋希望在誠品音樂館的空間裡，有更多影像視覺和影音體驗在這裡發生，像這次在黑膠文藝復興運動，舉辦的「黑膠電影院」，不止讓參與者前來交流、看電影、聽音樂，也請到知名樂評人陳德政和樂迷分享、互動，讓感動跨界，聆聽和閱讀的風貌，在音樂館的空間裡，有無限的可能和體驗，這正是網路無法取代的，才可能把音樂實體市場的可能性打開。
                                                                                                                  
　　當年的音樂黃金年代，實體唱片狂售數十萬的產業蓬勃榮景不再，現在音樂產業正以多元的方式，繼續以自己的姿態成長、迅速變化；實體音樂商業空間不再只是「賣CD的地方」，而是讓消費者有更多元的影音體驗的感動空間，將感動化為行動參與，和實質的支持。


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